ТАЙНА МОЦАРТА

«Его музыка, безусловно, не просто развлечение, в ней звучит вся трагедия человеческого бытия».
Бенедикт VI о Моцарте

28 апреля в камерном зале Шахтинского музыкального колледжа состоялось концертное заседание научного студенческого общества, посвящённое юбилею Вольфганга Амадея Моцарта. В музыкальной части заседания приняли участие студенты фортепианного, оркестрового, хорового отделений колледжа.

     Гениальный австрийский композитор XVIII века, ушедший в бессмертие, не дожив до 36 лет, оставил после себя огромное музыкальное наследие — более 620 законченных произведений и немалое число фрагментов, эскизов, отдельных частей. Каждая новая эпоха открывает своего Моцарта и находит в нем созвучие своим мыслям и чувствам.
     О композиторе заговорили, когда ему было 4 года, тогда его узнала Австрия. Позже о нём писали газеты в Италии и Франции, в Чехии и Англии. Русский посол в Вене Андрей Разумовский сообщал о Моцарте в Россию. Через несколько лет после его смерти о нём стали писать очерки и романы, биографические и музыковедческие исследования. Вокруг личностей такого масштаба клубились мифы и легенды. Вряд ли сейчас, по прошествии более двухсот лет, эти загадки могут быть разгаданы. И все-таки историки пытаются это сделать — слишком трудно быть равнодушным к жизни и смерти гения, оставившего нам такое прекрасное наследие
     В одном из писем Моцарт писал: «Я не могу выражать своих чувств и мыслей в стихах или красках, так как я не поэт и не художник. Но я могу это сделать с помощью звуков, потому что я музыкант».
     Начиная с детских лет, Моцарт много концертировал, посещая разные города разных стран. Эти поездки стали не только демонстрацией феноменального таланта, но и важнейшей школой — Моцарт познакомился с итальянской оперой, французским музыкальным изяществом и немецкой полифонией. На протяжении всей своей жизни он экспериментировал с формой, гармонией и оркестровкой, сочинял во всех жанрах — от опер и симфоний до камерной и духовной музыки, блестяще раздвигал границы классической музыки
     Соната C-dur для клавира и скрипки, написанная 7-летним ребёнком в Брюсселе, прозвучала в исполнении учащихся сектора учебно-производственной практики колледжа Каролины Бабаян и Марии Горбуновой (класс преподавателя Калашниковой Т.Е.), передавшие своей игрой полный очарования мир детства, радостные чувства, непосредственность.
     Шедевр юного Моцарта, написанный в Париже в 12 лет, опера «Бастьен и Бастьена», был представлен первой арией Бастьены «Мой милый друг покинул меня». Юлия Андреянова (класс преподавателя Старцевой Т.П.) и концертмейстер Мария Шаповалова тонко передали чувства влюблённой пастушки.
     Светло, жизнерадостно, по-итальянски темпераментно прозвучал ансамбль Марии Селедевской и Светланы Серопян (класс преподавателя Бацановой Л.А.). В Сонате D-dur для 4 рук перед слушателями мелькали и насмешливо-юмористические, и трепетные, страстные портретные зарисовки мастерски «нарисованные» пианистками.
     Песня «Довольство жизнью» в исполнении Вероники Дороховой и Надежды Димитровой (класс преподавателей Касаткиной Л.В., Калашниковой Т.Е.), написанная композитором для голоса с мандолиной, напоминала нежную мечтательную серенаду. Она была подарена композитором Доротее Вендлинг в Мюнхене.
     Завершало безоблачный юношеский период Andante C-dur fur Flote und Orchester (переложение для флейты и фортепиано) написанное в Мангейме для любителя музыки Дейонга. Жизнерадостность, лёгкость исполнения Мишель-Николь Гирик и Елизаветы Щербаченко (класс преподавателя Табала О.Ю.) заполняли зал солнечным моцартовским светом.
     1778 год – трагический перелом в жизни композитора – смерть матери, отказ Алоизии Вебер, интриги, тайны… Таких сильных переживаний для другого было бы достаточно, чтобы психически обесточить и прервать музыкальное вдохновение. Однако для Моцарта именно творчество становится одной из последних связей с жизнью. Появляется первая драматическая, первая минорная соната. Бурный поток эмоций, драматических вскриков, полных горя и рыданий передала своим исполнением Сонаты ля минор Елизавета Щербаченко (класс преподавателя Соха Т.И.).
     В середине 80-х годов Моцарт познакомился с Йозефом Гайдном и между двумя величайшими композиторами Австрии началась искренняя и тесная дружба. Когда Гайдн приезжал в Вену, они иногда играли камерную музыку вместе с другими друзьями. Он высоко отзывался о Моцарте: «Говорю вам перед Богом и как честный человек: ваш сын — величайший композитор из всех, кого я знаю лично и понаслышке. У него есть вкус и, более того, высочайшее композиторское мастерство». Многочисленные песни Гайдна воспевают дружбу, любовь, сельский труд, простодушную сердечность, наивно-непосредственное восприятие тех или иных сторон действительности, умение наслаждаться радостями жизни во всей её полноте. Одна из них – песня Й. Гайдна «К дружбе» - прозвучала в исполнении Ульяны Сухый и концертмейстера Светланы Серопян (класс преподавателей Касаткиной Л.В., Калашниковой Т.Е.)
     1 мая 1786 состоялась премьера оперы «Свадьба Фигаро». Первое представление было блестящим и по-настоящему триумфально, а затем, из-за интриг, оперу перестали ставить в Вене. Но в «Праге в то время «говорили только о „Фигаро“, слушали только «Фигаро» и вечно все «Фигаро»,- писал Вольфганг в письме к отцу. Из этой оперы прозвучала ария Барбарины «Потеряла, уронила...». Трогательную катастрофу детской жизни, ищущего потерянную брошку по сути ребёнка, развернули перед слушателями Анастасия Архипова и Анастасия Герловская (класс преподавателя Касаткиной Л.В., Карась Н.Ю.).
     Екатерина Акулиничева и концертмейстер Мария Селедевская (класс преподавателя Касаткиной Л.В., Калашниковой Т.Е.) в песне «Тайна» изящно и грациозно поведали слушателям о проказах Хлои и Дамета.
     Несмотря на то, что камерная музыка занимала далеко не центральное положение у Моцарта, он время от времени обращал на неё внимание. Им написано около 40 песен. Композитор считал их безделушками, сочинял их во время пирушек у друзей, посылал их в виде сувениров в письмах, писал их ради семейных увеселений или для лёгкого заработка.
     В 1787 году Моцарта привлекли песни для детей. У него самого подрастал сын и к тому же в это время выходит ряд сборников с детскими песнями других композиторов, которые быстро раскупались.
     В концерте прозвучали приближенные к народным песенки «Маленькая пряха» в исполнении Ангелины Болоцковой и концертмейстера Дарьи Стукаловой (класс преподавателей Старцевой Т.П., Табала О.Ю.), и, написанные в последний год жизни композитора, «Тоска по весне», которую исполнили Юлия Андреянова и Юлиана Толочко (класс преподавателя Старцевой Т.П., Карась Н.Ю.), «Детские игры» - Полина Нагорная и Элиза-Марьям Бийбулатова (класс преподавателя Касаткиной Л.В., Калашниковой Т.Е.). Завершающая детский цикл «Колыбельная песня», имеет довольно спорную принадлежность перу Моцарта. Она впервые была опубликована в книге Ниссена, сообщавшего, что эта песня достойна Моцарта. Потом другие исследователи доказали, что автором сочинения был Флис. И сейчас в сборнике песен Моцарта она имеет довольно интересное название - «Колыбельная песня» песня с фортепиано «Schlafe mein Prinzchen» (Бернхард Флис).
     В концерте её исполнил дуэт Юлии Димитровой и Олеси Черниченко с концертмейстером Константином Панюшиным (класс преподавателей Касаткиной Л.В., Калашниковой Т.Е.). Трогательные, непритязательные и запоминающиеся мелодии затем звучали из уст слушателей уходивших после концерта.
     В последний год жизни Моцарта, отмеченный необычайным взлётом, он пишет по заказу графа Деима редкостные для нашего времени произведения, такие как Adagio и Allegro F-dur для механического органа в часах, Adagio С-dur для гармониума (стеклянной гармоники), Adagio и Rondo для гармониума, флейты, альта и виолончели. Последние были написаны для слепой артистки Марианны Кирхгесснер, виртуозно играющей на гармониуме.
     Музыкальной иллюстрацией светлого и волшебного звучания, которое на синтезаторе нашли Ярослав Гагулин вместе с преподавателем Т.Е. Калашниковой, прозвучало в концерте Adagio для стеклянной гармоники.
     Завершился концерт фрагментом из оперы-сказки «Волшебная флейта» (кv. 620) - хором слуг из Финала «Как чудно, как тонко» в переложении для флейты и фортепиано. «Золотой флейтой Тамино» стала Алёна Димитрова, которая вместе с концертмейстером Юлианой Толочко (класс преподавателей Карась Н.Ю, Толочко Н.В.) исполнили волшебную танцевальную музыку.
     «Волшебная флейта» была написана и поставлена за три месяца до смерти композитора, в сентябре 1791 года. Полемика вокруг обстоятельств смерти Моцарта не утихает и по сей день. С его смертью связано огромное количество версий и легенд, «Моцарт и Сальери» А. С. Пушкина, «Возвышенное и земное» и «Убийство Моцарта» Д. Вейса.
     Об этом и других историях, связанных с появлением произведений Моцарта, слушателям рассказала преподаватель Любовь Петровна Степыгина.